Альберт Горбатов. Новогоднее

Здравствуй, девочка-ёлка,

Духовитая смолка!

Хмурый солнечный лес

Прячет столько чудес!

Под тобою грибочки

Расплетали шнурочки,

Мыли весело спинки

И ложились в корзинки.

Шоколадные шишки

Ели белки-малышки.

А теперь ты в наряде,

Рядом тёти и дяди.

С ними дети, зверушки,

Звёзды блещут, игрушки,

Льются сладкие звуки,

Пахнут хвоею руки...

Пожелай нам удачи,

Каплю счастья в придачу,

В Новый год исподбровья

Не лишай нас здоровья!

Вы хотите жить 300 лет?

Прожить 300 лет, оставаясь все эти годы в том же самом возрасте, в котором вы приняли чудо-эликсир, продлевающий жизнь, - заманчиво или нет?

Такой вопрос задал в 1922 году чешский писатель Карел Чапек в фантастической пьесе "Средство Макрополуса". Эта пьеса была многократно экранизирована у нас и за рубежом, превращена в мюзикл и поставлена на разных подмостках.

30 ноября я увидела ее на сцене Драматического театра МЕЛ Елены Махониной. И ответила себе на этот вопрос: "Конечно, нет!" Впрочем, в программке были напечатаны и слова самого автора:

"...в моем произведении долголетие выглядит совсем иначе: как состояние не только не идеальное, но даже отнюдь не желательное".

Что можно сделать за 300 лет? Героиня Чапека Элина Макрополус (в пьесе называвшаяся Эмилия Марти), которая в 16 лет стала жертвой снадобья своего отца, 3 столетия пела на сцене и "занималась любовью", производя на свет потомство от разных кавалеров.

К тому моменту, когда она появляется перед нами, ей уже скучно жить. Она бывала в разных странах, видела людей, создававших историю человечества, но все события проходили мимо ее разума и чувств. Все ее впечатления - сцена и секс.

Она устала от такого существования на земле, и все же, когда действие эликсира подошло к концу, попыталась отыскать его рецепт, то ли для себя, то ли, чтобы ... отдать  потомку одного из своих сыновей, одарить его столетиями жизни. Зачем?  

Персонажи пьесы, желающие завладеть рецептом, объясняли, как они использовали бы его. Однако никто из них в руки взять бумагу не решился. Возможно, потому, что влачить сквозь столетия свое не слишком здоровое тело не показалось им удачным проектом?

Юная девушка Кристина, тоже не пожелавшая прожить столько лет, хотя она молода и красива, сожгла этот бесценный документ. Рассказ героини, наверное, убедил ее в бесполезности такого существования? 

Театр в точности следовал замыслу автора, правда, пытаясь придать первому действию некоторые элементы мюзикла. Комедия же! Второе действие было его антагонистом. Главную роль исполняла сама Елена Махонина - хозяйка театра, актриса и режиссер-постановщик. Ее фото помещаю за неимением фотографии сцены из спектакля. 

Этот пост - не театральная рецензия. Главное мое впечатление - то, что театр сумел доказать зрителям правоту Карела Чапека, утверждавшего: "...считать, скажем, шестидесятилетний срок жизни неплохим и достаточно продолжительным - не такой уж злостный пессимизм. ...Человек, который работает, ищет и претворяет свои стремления в жизнь, не пессимист и не может быть пессимистом".

Эти слова полностью относятся к Елене Махониной, которая полна оптимизма и ведет колоссальную работу по управлению театром, будучи одновременно первоклассной актрисой.

Уважаемые читатели, хотели бы вы  жить 300 лет? Если нет, то почему? Если да, то зачем? Что бы вы делали три столетия, для чего и для кого? 

А как насчет того, чтобы возвратить молодость своему телу (как доктор Фауст у Гёте) и прожить еще раз жизнь, имея молодое тело и опыт зрелого человека? Сколько лет вам понадобилось бы для следующей жизни?

Ну, и наконец: нужно ли людям бессмертие?

Буду рада вашим высказываниям в комментариях.

Для сомневающихся прикрепила видеоролик о целесообразности долгой жизни: https://www.youtube.com/watch?time_continue=127&v=2jrMDkK89Po&feature=emb_logo

Зачем нужен водевиль?

Мой театральный ноябрь включал 4 похода в театр МГИЭТ. О трех я рассказала в блоге 

https://kozyreva2014.blogspot.com/2019/11/blog-post.html. Сегодня - рассказ о четвертом посещении театра.

В конце ноября МГИЭТ показал премьеру – водевиль Владимира Соллогуба «Сотрудники, или чужим добром не наживешься» (Пословица в лицах). 

Содержание пьесы. В имение взбалмошного и гротескно ревнивого помещика Грознова приглашены два гостя для совместного написания пьесы к именинам хозяйки дома. Пьесу собираются поставить в домашнем театре. Один гость - литератор и историк из Москвы Вечеслав Олегович, ярый славянофил, приверженец древних устоев, и петербургский журналист Ухарев - западник, циник и ловелас.

Жена помещика Аделаида Павловна, модница и жеманница, поклонница Ухарева. Ее сестра Ольга Павловна влюблена в Олеговича. Другие персонажи - приказчик помещика плутоватый Прохор и слуги гостей, соответствующие своим хозяевам.

Пьеса не пишется. Гости спорят друг с другом. На сцене происходят всевозможные путаницы. Дело доходит до взаимных угроз и драк. Но, понятно, все кончается счастливо, даже помолвкой Ольги и Вечеслава и раскаянием Аделаиды, чуть было не изменившей мужу.

Водевиль поставлен театром незатейливо, слегка утрировано – определенно в духе самого автора пьесы Владимира Соллогуба - и очень смешно. И при всем этом спектакль не производит впечатления глупого фарса, в чем упрекали драматурга его современники, в частности С.Т. Аксаков, А.А. Григорьев, А.В. Дружинин.  

Интеллигенция середины XIX века (пьеса написана в 1851 году) остро реагировала на ироническую оценку полемики славянофилов и западников, не одобряла высмеивание салонного остроумия и жеманства, пустоты любовных интриг. Соллогуба осуждали.

Театр точно воспроизвел присущий XIX веку стиль водевилей, комизм ситуаций и характеров, бытовые нелепицы и низкие нравы.

Актеры, по моему мнению, слегка переигрывали, но, возможно, им была поставлена такая задача. Правда, Людмила Мокрова (Ольга Павловна) не доигрывала ни в каком стиле. Порадовал классической игрой Дмитрий Колыго (Прохор, плутоватый приказчик хозяина имения). Он воспринимался как реальный человек своего положения и вызвал бурное одобрение зрителей.

Почему же МГИЭТ выбрал для постановки именно этот водевиль малоизвестного в наши дни драматурга Владимира Соллогуба? Чем он интересен для современного зрителя? Всего лишь возможностью отвлечься на полтора часа от насущных проблем и посмеяться? А, может быть, чтобы заметить явное сходство века минувшего с нынешним в некоторых «вечных» темах? 

Я обратила внимание на то, что в водевиле четко показаны три образа мыслей. Один - исследовательский, примененный к собственному поведению. Другой - поверхностный, ориентированный на подражание, подчиняющийся мнению своего окружения. И третий - вообще без собственных мыслей, почти что животный, следующий собственным инстинктам.

Кроме того, четко просматриваются оппозиции мужского и женского, власти и подчинения, разума и глупости. Именно над этим мы и смеемся, не осознавая, что все это есть и в нашей жизни.

  

А вдруг осознаем? И тогда послевкусием от просмотра спектакля станет мысль: не живем ли мы сами внутри водевиля, не являемся ли одним из персонажей произведения не известного нам автора?

Фотографии с сайта театра

Альберт Горбатов. Где я столкнулся с миражом

Есть у меня такая блажь:

Шустрить излюбленные темы,

Сесть, записать полу-поэму,

Как понимаю я мираж.

Есть общепринятый типаж:

Мужчина он по документам,

Но убежал от алиментов

И затаился, как мираж.

Рубаха-парень сквозь кураж

Всё лезет в бой напропалую.

Прижать – сбежит на мировую,

От храбрости – один мираж.

Контроль таможни, воин, страж,

«Мажор» - задержан с кокаином,

«Клин» - деньги вышибают клином,

А бравый молодец – мираж.

Врач посоветовал массаж

От гриппа очень сочной даме.

Простуду не размять руками –

Обман, очередной мираж.

Когда нарушился дренаж,

Вода устроила потопы,

Но власти почесали попы.

Одно жульё, один мираж.

В торговле действует шантаж:

«Купите это вашей даме!»

Способствует всегда рекламе

Присущий ей родной мираж.

Готов «трудиться» за литраж

Работник-«чудо» без сомнений.

Товарам нет лишь применений,

Ведь пьяный мастер, что мираж.

Ходили мы на вернисаж.

«Картины» из консервных банок,

Башмак растоптанный, рубанок…

Искусство? Нет, сплошной мираж!

Носили женщины корсаж,

Чтобы мужчинам больше нравиться,

И были все они красавицы, –

У моды собственный мираж.

Не сцена, а нудистский пляж,

Зовётся это перформАнсом,

Точней сказать, белибердансом.

Спектакль это иль мираж?

Простой народ любил Пассаж,

Ходили мы туда с волненьем.

А бизнесменным поколеньем

Он превращён в златой мираж.

Океанический пейзаж,

Где яхта рвётся в поднебесье,

Рвёт паруса со злобой песьей…

И это вовсе не мираж!

Построил я себе блиндаж –

Часовню из огромных брёвен.

Мой идеал предельно скромен,

Так надоел пустой мираж!

На снимке: картина Альберта Горбатова "Морская пена".

Ноябрь в МГИЭТе

В Московском государственном историко-этнографическом театре (МГИЭТ) в ноябре произошли два значимых события.

 В начале месяца театр принимал гостей на IV Международном Фестивале театров фольклора «Русский остров». Показать свое мастерство в историко-этнографическом жанре приехали: Государственный Дигорский драматический театр (Северная Осетия – Алания, г. Владикавказ), Хакасский театр драмы и этнической музыки «Читiген» (Республика Хакасия, г. Абакан), Воронежский государственный институт искусств и фольклорный ансамбль «Воля» (г. Воронеж), Калмыцкий национальный драматический театр им. Б. Басангова (Республика Калмыкия, г. Элиста) и Мордовский национальный драматический театр (Республика Мордовия, г. Саранск). На снимке: участники Круглого стола "Современный театр и Театр и национальные традиции".

Все театры ярко демонстрировали историю, традиции, национальные обычаи, музыкальную культуру и духовные особенности собственного народа. 

Человеческая жизнь предстала на этом Фестивале в драматических аспектах: борьба за жизнь(«Таштокойсэ», Мордовия), за власть (Ойраты мои, ойраты», Калмыкия), за богатство («Бата и его сыновья», Северная Осетия – Алания).

Воронежцы в музыкальной форме от лица исполнительницы народных песен Анны Алексеевны Булавкиной рассказали о жизни небольшого русского села Пчелиновка с 1943-го по1970 год. В спектакле воспроизведены 19 уникальных старинных песен, показаны подлинные костюмы.

Хакасская «Легенда о хайджи «Ахол»» - увлекательная и поучительная сказка с горловым пением, игрой на аутентичных музыкальных инструментах – заслуженно получила Гран-при Фестиваля и, несомненно, понравилась зрителям. Необычное звучание незнакомых инструментов и особенная манера пения завораживали, можно даже сказать, вводили в транс.

Калмыки в драме «Ойраты мои, ойраты…» поразили зрителей богатыми национальными костюмами и показом народных традиций. Интересно, что у вроде бы отдаленных друг от друга культур (где хакасы и где калмыки!) некоторые обычаи оказались идентичными. Например, костюмы и ритуалы шаманов, складывание горок из камней перед сражением, посыпание песка из руки в память о погибших и другие.

Театр снабдил зрителей радио-наушниками, в которых звучал перевод на русский язык, ведь все спектакли шли «на языке оригинала». Перевод немного отставал от актерской речи, и таким образом, зрители могли ее слышать и оценить мастерство игры актеров.

Значимость Фестиваля состоит, по словам Михаила Мизюкова - художественного руководителя МГИЭТ и Президента Фестиваля, - в том, что «в современном театральном мире это выглядит сценическим авангардом и большой редкостью». Москвичи проявили заметный интерес к этому событию.

В конце ноября МГИЭТ показал премьеру – водевиль Владимира Соллогуба «Сотрудники, или чужим добром не наживешься» (Пословица в лицах). Незатейливо, немного гротескно, слегка утрировано – определенно в духе самого автора пьесы Владимира Соллогуба - и очень смешно. И при всем этом спектакль не производит впечатления глупого фарса, в чем упрекали драматурга его современники, в частности С.Т. Аксаков, А.А. Григорьев, А.В. Дружинин.

Интеллигенция середины XIXвека (пьеса написана в 1851 году) остро реагировала на ироническую оценку полемики славянофилов (персонаж - литератор Вечеслав Олегович) и западников (персонаж - петербургский журналист Ухарев), не одобряла высмеивание салонного остроумия и жеманства, пустоты любовных интриг.

Театр точно воспроизвел присущий XIX веку стиль водевилей, комизм ситуаций и характеров, бытовые нелепицы и низкие нравы.

Актеры слегка переигрывали, но видимо, перед ними была поставлена такая задача. Правда, Людмила Мокрова (Ольга Павловна) не доигрывала ни в каком стиле. Порадовал классической игрой Дмитрий Колыго (Прохор, плутоватый приказчик хозяина имения). Он воспринимался как реальный человек своего положения и вызвал бурное одобрение зрителей.

Почему же МГИЭТ выбрал для постановки именно этот водевиль малоизвестного в наши дни драматурга Владимира Соллогуба? Чем он интересен для современного зрителя? Всего лишь возможностью отвлечься на полтора часа от насущных проблем? 

А, может быть, заметить явное сходство века минувшего с нынешним в некоторых «вечных» темах? И вдруг послевкусием от просмотра спектакля станет ощущение того, что не живем ли мы сами внутри водевиля, не являемся ли одним из персонажей неизвестного нам автора?

Равноапостольная Мария Магдалина

4 августа Русская Православная Церковь отмечает день Святой Мироносицы Равноапостольной Марии Магдалины.

Судьбой и подвигом этой удивительной женщины я заинтересовалась после прочтения книги Дэна Брауна "Код да Винчи". Прочитала несколько исследований по теме, в том числе "Код Марии Магдалины" Линн Пикнетт. Разыскала в интернете и Евангелие от Марии, поразившее меня своей искренностью и  глубиной. Я полюбила эту Святую.

В этом году я сделала слайд-шоу "Сон Марии Магдалины". А в качестве предпосылки к нему привожу свое стихотворение, написанное в декабре 2012 года.

  

Славься, Мария!

Мой мир, приобретите его себе!

                    Евангелие от Марии

Привет, великолепная Мария!

Ты – Роза Мира, лучезарный свет!

Твои слова – созвучья золотые –

Приносят в мир Учителя Завет.

Апостолов Апостол, ум и сила,

Любимая наперсница Христа!

Хоть клевета Тебя и очернила,

Но перед Богом Ты всегда чиста.

Незнанье – грех, но Ты в нём неповинна:

Ты знала больше всех, кто рядом шёл.

Не зря Тебя назвали Магдалиной –

Твой дух собратьев за собою вёл.

Господства гнева Ты преодолела,

Четыре власти Ты повергла в прах.

Так велики Твои любовь и вера,

Что вечно будешь Ты царить в сердцах.

Мария! Как Тебе мы благодарны

За Мир, в который Ты нас позвала!

Осенена Твоею благодатью,

Душа опять становится светла.

В стихотворении я использовала версию происхождения имени Магдалина от арамейского слова «магдала», что значит «башня, что-то великое, большое». Из Википедии: "Буквальное значение этого топонима — «башня». Поскольку башня является феодальным, рыцарским символом, в Средние века этот благородный оттенок смысла был перенесён на личность Марии и ей были приданы аристократические черты". «Господства гнева» и «четыре власти» - это понятия, взятые из Евангелия от Марии. 

В слайд-шоу я отразила легенду об отношениях Марии и Иисуса, но все же назвала ролик "Сон Марии Магдалины". Как бы один из снов Равноапостольной был  вещим, и в нем она увидела и свою судьбу и желаемую ею взаимную любовь с Иисусом.

Ссылка на слайд-шоу:_Qhttps://youtu.be/xHpxOHf3v_Q

Одной из лучших картин, посвященных Марии Магдалине, я считаю работу Эль Греко.

После Вознесения Христа Мария на какое-то время удалилась в пустынное место. Там она получала видения, в которых беседовала с Исусом. Позже она рассказывала об этом остальным Апостолам. Об этом написано в Евангелии от Марии.

Что творит фотохудожник Эрик Йоханссон?

В апреле этого года я посетила выставку фоторабот Эрика Йоханссона "По ту сторону реальности" в Центре фотографии имени братьев Люмьер. И с этого момента я буквально "заболела" творчеством этого шведского фотохудожника.

Ключевое определение его творчества - "дополненная реальность". Новые информационные технологии врываются в нашу реальность различными гаджетами, изменяя наш образ жизни. И вот они захватывают уже и сферу искусства.

"Дополненная реальность" (Augmented Reality, AR) - это, по классическому определению, цифровое наложение на реальный мир, выраженное в компьютерной графике, тексте, видео или аудио, которое является интерактивным в реальном времени. В практическом аспекте она создается с помощью планшета, смартфона, компьютера или AR-очков. Эти инструменты должны быть оснащены камерой и специальным программным обеспечением.

Технологии AR используются в медицине, образовании, торговле, на развлекательных мероприятиях и для других целей. Если вы еще не столкнулись с ней в своей жизни, то советую почитать книгу специалиста в этой области Хелен Папагианнис "Дополненная реальность" (пер. с исп., М.: Эксмо, 2019). Я ее приобрела как раз под влиянием выставки Йоханссона.

Вот что пишет автор: "Очень скоро вы войдете в новую реальность. Здесь мир дополняет вас, подстраиваясь под ваше окружение, предпочтения и потребности. Реальность становится гибкой, изменчивой и высоко персонализированной; всё это настраивается и управляется вами. Весь мир в одно мгновение становится изменяемым, нарушая коммуникационные барьеры и создавая новое сенсорное сознание... Правила старого мира больше не применимы. Портативные компьютеры, датчики и интеллектуальные системы расширяют человеческие способности и наделяют нас сверхспособностями".

Эрик Йоханссон своими работами показывает, в какой дополненной реальности мы могли бы оказаться, как и что мы там бы создали. Его картины помогают осознать многомерность нашего восприятия мира. В них мы видим, как трансформировать свою реальность по собственному замыслу. 

Доступные мне из интернета картины фотохудожника я сгруппировала по темам, чтобы представить их в виде слайд-шоу. Первая тема - "Портал в иную реальность". 

Первый слайд в ролике - звуковая реальность (она же и виртуальная). Звуки из старинного граммофона превращаются в материальные объекты, создавая виртуальный ландшафт. 

Вы видите проникновение АR в физическую реальность из картин и превращение физической реальности в АR. Йоханссон представляет нам возможность воздвигнуть на скале здание или зеркальный шар на дороге, или же соединить две скалы аркой из скрепленных друг с другом домиков. Вот и получился портал!

На некоторых картинах показан момент AR-технологии: сотворение порталов с помощью смартфона и переход из одной AR в другую. 

Изменение формы домов, полеты с воздушными шарами - это те образы, которыми вы можете дополнить свой мир.

Фотохудожник дает зрителям импульс к раскрытию творческих способностей, к развитию воображения. Но это еще не всё. Каждый из объектов, выбранных им для картин, представляет собой либо философскую категорию (реальность, пространство, время, бытие), либо экзистенциальное понятие (дорога, сон и сновидения, дом, край, конечная остановка и др.), либо стихию (свет и - по У-Син - воду, землю, дерево, металл). 

Обо всем этом я буду писать в следующих постах. А пока смотрите ролик и ставьте лайки, если вам нравятся фотокартины Эрика Йоханссона.
Первая подборка: https://youtu.be/lo3BSsXRPUg

Эрик Йоханссон в выставочном зале Центра фотографии имени братьев Люмьер.

Мираж, сновидение или ...другая реальность?

Вчера мне прислали очень красивое стихотворение о любви. В нем были ключевые для меня слова: "видение", "мираж", "сновидение", "звездолёт". Что для меня значат эти слова, скажу ниже. Мне хотелось поделиться этим стихотворением с друзьями, но автор не был указан, и я отправилась в интернет на его поиски. Нашла довольно быстро по первой строчке. Итак:

Сергей Пиудунен

     Может, я придумал ТЕБЯ
И звонки твои, и письма, и признания
И живу в мечтах, тебя любя,
Поддаваясь чарам обаяния.

      Может быть, ты облачный мираж,
Ведь тебя потрогать невозможно,
А ЛЮБОВЬ - немыслимая блажь,
От которой на душе тревожно.

     И бессонной ночью напролёт,
Я летаю в призрачных виденьях,
Кто-то мне построил звездолёт,
Как в моих красивых сновиденьях.

     Кто ТЫ - сон, виденье, иль мечта?
И зачем ТЫ улыбнулась с монитора?
В этот миг огромная звезда
Стала падать тихо с небосклона.

     Я подставлю, молча, ей ладонь,
Падай, звездочка, а я тебя поймаю,
Знаю, закричишь ты мне: "Не тронь",
Будто я и сам не понимаю.

     Только сердце горячее звёзд,
Это, знаешь, ДИВНОЕ ЯВЛЕНИЕ.
А меня всё мучает вопрос:
КТО ТЫ - мой мираж иль сновидение?

Заодно с этим стихотворением Яндекс открыл мне много других рифмованных строк, в которых молодые люди и девушки рассказывают о придуманных ими идеалах любви, о предчувствии настоящей любви. 

Я сама прошла через всё это в далекой юности (до сих пор храню те стихи), так что отлично понимаю авторов грёз. Представьте себе - и звездолёты у меня были и встречи на других планетах в ярких красочных снах. Да я и себя воображала "летящей звездой".

Правда, я тогда уже понимала, что это не "миражи", а воспоминания из прошлых жизней или  видения возможного будущего, однако понимать их природу начала только сейчас, в 21-м веке. Интернет открыл нам многомерность нашего бытия и виртуальную реальность.

Поначалу я была уверена, что сны и грёзы о счастливых событиях - это из прошлых жизней. И, понятно, мечтала встретить здесь, на этой планете, мужчину, с которым у нас была потрясающая любовь в вечности. Этой встречи я ждала долго, но всё же она произошла, пусть и не в молодости! Да, встретила, как думала, того самого, с которым мы летали на звездолетах и танцевали в астрале!

Однако мой земной герой быстро вернул меня в здешнюю реальность, сказав: "Красивые сказки рассказываешь!" Он меня не узнал?! Или это я ошиблась?

Мне не хотелось сдаваться, я не могла смириться с тем, что будто бы видела миражи. Все сны были такими яркими и живыми, я помню их до мелочей, до каждой эмоции. Миражи бесследно тают, а то, что так полно хранится в человеческой памяти, - это реально.

Тогда я стала собирать информацию о многомерности нашего мира, о виртуальных реальностях, которых оказалось несколько, о природе и функциях сновидений, изучала эзотерические учения.

О своих исследованиях я написала в книгах "Поэтические сновидения", "Сон, рассказывающий о личном мифе", "Была ли любовь на моем берегу?" Теперь могу в любом стихотворении увидеть, что там - прошлое, настоящее или будушее.

С настоящим, возможно, всё не так просто, как с прошлым. И сны, как и наш мир, многомерны. Сон - это наша другая жизнь, она и здесь и не здесь, сейчас или там, где вообще нет времени, в этой реальности или в параллельной. 

Не я одна бьюсь над разгадкой природы сновидений. Понемногу что-то проясняется. Например, по своему опыту могу сказать, что по некоторым признакам можно определить, в каком уровне или пространстве сна находишься и как относиться к нему, а также, что тот или иной сон означает.

Тема сновидений неисчерпаема. Поэты! Слова о любви и само чувство приходят к вам из того мира, в котором находится ваша душа. Можно просто наслаждаться творчеством и самовыражаться. Но, хотите, скажу по вашему стихотворению, кто вы, откуда пришла ваша любовь. куда она вас ведет  и что будет с ней дальше?

Пишите свои комментарии!.

Что не так с нашей реальностью?

В виртуальном пространстве интернета время от времени появляются сайты, видеоролики и даже вебинары, в которых рассказывается о том, что наша реальность вроде бы даже и не совсем реальность. Думала, что это началось с фильма "Матрица", слегка пошатнувшего не слишком твердо стоявших на позициях материализма людей. А потом уже пошли "13-й этаж", "Экзистенция", "Шоу Трумэна", "Начало" и тому подобные сильнодействующие фильмы. Но оказалось - не так! Началось всё в глубокой древности.

У каждого народа на нашей планете есть мифы о сотворении мира. Самая запутанная мифология - у индийцев, исповедующих индуизм. И среди прочих у них есть одна легенда, которую брахманы хранили в глубоком секрете. Она не вошла ни в какие открытые писания.

По этой легенде, бог Брахма, тайком от верховного духа Махадевы, создал закрытый мир пространства и времени в причинной зависимости, изолированный от Великой Внепричинной Вселенной. Он даже обманом овладел своей дочерью Сарасвати, заставив ее оплодотворить женским принципом Шакти преступно созданный им мир (И. Ефремов. "Лезвие бритвы").

Только в этой Вселенной действует закон причинно-следственных связей, только здесь время имеет всего одно направление. Это иллюзорный трехмерный мир, который все находящиеся в нем живые существа (в том числе люди), созданные Брахмой, ощущают как настоящий. Брахма управляет ими силой своей мысли по собственному произволу.

Другие боги, узнав о спрятанной от них вселенной Брахмы, решили ее уничтожить. Однако это оказалось не так просто. По велению Вишну бог-разрушитель Шива внедряется в нее и пытается разомкнуть границы капсулы, чтобы растворить ее в пустоте. Но ему это пока не удается, потому что он не может отменить действующие здесь законы и принципы Брахмы. После каждого разгрома, учиненного Шивой, происходит самовосстановление вселенной.

Брахманы, владеющие знанием, пытаются пробить границы иллюзорной вселенной изнутри. Они занимаются психологическими и физическими практиками, стремясь достичь самадхи - слияния с океаном мировой души и божествами подлинной вселенной, то есть, как они считают, освободиться.

Разум людей, далеких от индуизма, ищет и находит подтверждения искусственности нашего мира в законе гравитации, порядке расположения планет солнечной системы, неестественном спутнике Земли - Луне, пределе скорости света, взаимосвязи пространства и времени и многом другом. 

По моему мнению, не имеет значения, как называется Творец нашей вселенной - Брахма или как-то иначе.  Важно, с какой целью она создана. Экспериментальная лаборатория? Ферма для сбора урожая с интеллекта и душевных переживаний людей? Зрелище для развлечения скучающего бога? Инструмент для создания вселенных-копий? Или автору хотелось, чтобы были наблюдатели для оценки созданного им шедевра?

На картинке вы видите четырехголового Брахму вместе с его женой Сарасвати - богиней знания, мудрости, красноречия, покровительницей наук и искусств. Шиве все же удалось слегка наказать Брахму - он отрубил ему пятую голову за инцест. Но это никак не повлияло на наше с вами существование в его остальных головах. 

Ладно, Брахма, может быть, и ни причем. Но, предположим, собрав многочисленные доказательства "за" и "против" искусственности нашей вселенной, мы составим свое мнение. И что дальше? Как вы думаете?

У меня есть одна идея, но о ней - в следующем посте.

Как извлечь нечто из ничего

На фотографии вы видите терракотовую армию китайского императора Цинь Шихуанди, состоящую из 8100 воинов в полный рост и их лошадей, созданную в 210-209 годах до нашей эры для охраны загробного покоя своего полководца. Они шли к нам более двух тысяч лет и вышли на поверхность в 1974 году.

Эта потрясающая армия, в которой все воины индивидуальны. Они имеют портретное сходство с оригиналами и отчетливо выраженную этническую принадлежность к тому или иному племени, входившему в страну, созданную Цинь Шихуанди.

Я лично видела эти фигуры (не могла назвать их статуями - настолько они были одушевленными!), когда их привезли на выставку в Москву. Впечатление сильнейшее! Пожалуй что мистическое: в отличие от бездушных мраморных античных статуй эти воины излучали дух своей эпохи. Глина - это материал, записывающий и сохраняющий информацию.

Для меня терракотовое войско - символ настоящего и будущего Китая. А в прошлом это они применяли в своей борьбе стратагемы, о которых я рассказывала в предыдущем посте https://kozyreva2014.blogspot.com/2019/02/blog-post.html.

Седьмая из 36 стратагем о китайском искусстве жить и выживать, воплощающих трехтысячелетнюю мудрость, называется "Извлечь нечто из ничего". И как же китайцы это делали? Харро фон Зенгер в книге, которую я читаю, приводит 20 поучительных историй.

В военное время задача состояла в том, чтобы с помощью ложных инсценировок и провокаций ослабить бдительность противника настолько, что он и настоящую угрозу воспримет как ложную и не сможет защититься.

Основной прием в мирное время - добиться перемены в мировоззрениях с помощью инсценировок, клеветы, ложных обвинений, подтасовок. провокаций, объявления какой-нибудь общей угрозы и т.п. Эти методы популярны и в наши дни, причем не только в Китае, но и во всем мире. Применение китайской стратагемы №7 мы наблюдаем ежедневно - в рекламе, средствах массовой информации, в экономике и политике и т.д.

Однако древняя мудрость заключается не в этих манипуляциях, а в том, как китайцы понимают  "ничто" - небытие, отсутствие бытия, пустота. Принцип "ничто" является одной из основ китайской метафизики.

Китайцы заявили, что ничто - это особое состояние небытия, содержащее в себе бытие. Стратагема № 7 записывается четырьмя иероглифами: у - небытие, чжун - нутро, шэн - возникнуть, извлечь, ю - бытие. Получается, что небытие имеет нутро, в котором находится нечто, которое можно извлечь в бытие. Может быть, у вас есть желание перевести предложение как-то по-другому?

Не знаю, кто имеет приоритет в этой мудрости - китайцы или иудеи. Ведь и Ветхий Завет нам сообщает, что Бог создал мир из пустоты. Мне кажется, что китайская культура более древняя и самостоятельная, не заимствовавшая ничего у соседних народов.

Как бы там ни было, но развитие науки в цивилизации, принявшей Библию как истину в последней инстанции, дошло до понятия ничто только в ХХ  веке, когда ученые заявили, что Большой взрыв - источник нашей и других вселенных - произошел из ничего. И назвали ничто нулем.

После этого и началось изучение ничто физиками и математиками. Вот несколько заголовков научно-популярных статей о Великом Вакууме (впрочем, вакуум - это совсем не китайское ничто): "День, когда началось время", "Возникая из воздуха", "Ныряя в пустоту", "Нуль, зеркало, баранка", "Бурная жизнь пустого пространства", "Вакуумная упаковка", "Мир сверхвещества"...

Обсуждение идей, заявленных в этих заголовках, я продолжу в следующей статье. В заключение же привожу цитату из книги известного писателя-фантаста Ивана Ефремова "Лезвие бритвы": "Индийские математики, открывшие нуль за много столетий до европейской мысли, считали его абсолютным совершенством, числом, в котором двойственность приходит в существование". 

Дополняю: китайцы открыли двойственность раньше индийских математиков!

Древняя китайская мудрость и современный мир

Сегодня, в первый день Нового Года китайского календаря - года Желтой Земляной Свиньи - хочется поразмыслить о китайцах. 

Немного о положении Китая в 2019 году. Как полагает большинство политических обозревателей, заметный даже невооруженным глазом экономический успех этой страны ("китайские товары в каждый дом"), ее ускоренное развитие, финансовая и военная мощь позволяют Китаю бороться за статус ведущей мировой державы и противостоять США.

К сожалению, те же политинформаторы сообщают и о военных планах нашего соседа https://www.politforums.net/rmo/1520105004.html. Китай планирует захватнические войны с Тайванем, Вьетнамом, Индией, Японией, а во второй половине 21-го столетия и с Россией.

В связи с этими планами мне кажется уместным поговорить о китайских стратагемах - стратегиях борьбы с противниками.

В 2018 году на русском языке была издана фундаментальная работа Харро фон Зенгера "Полное собрание 36 знаменитых китайских стратагем". Позаголовок: "Стратагемы 1-36 о китайском искусстве жить и выживать. Истинное воплощение трехтысячелетней мудрости".

Сами по себе названия глав хорошо передают суть поведения (стратегии) для достижения нужной цели. Например:

№ 6. Поднять шум на Востоке, напасть на Западе.

№ 9. Наблюдать за огнем с противоположного берега.

№10. Скрывать за улыбкой кинжал.

№ 16. Если хочешь что-нибудь поймать, сначала отпусти.

№ 17. Бросить кирпич, чтобы получить яшму.

№ 23. Дружить с дальним, чтобы воевать с ближним.

№ 27. Притворяться глупцом, не теряя головы.

№ 29. Украсить сухое дерево искусственными цветами.

№ 30. Пересадить гостя на место хозяина.

№ 33. Сеяние раздора.

По мере чтения я все больше убеждалась, что стратагемы - не только приемы выживания, приобретения выгод, захвата, нападения и победы. Это и в самом деле глубокая мудрость, пригодная для всех сфер человеческой жизни.

Меня заинтересовала стратагема № 7 Извлечь нечто из ничего. "Из недр небытия возникает бытие; из ничего возникает нечто. Извлечь из ничего нечто". Да это же постулат современной квантовой физики, именно так объясняющей нашу Вселенную! (Выделение полужирным моё.)

Современные западные ученые совершенно серьезно и глубоко изучают то самое Ничто, о котором китайцы знали еще в незапамятные времена (см., например, сборник статей "Ничто" /под ред. Д. Уэбба, пер. с англ., М., 2016). Это и рождение и смерть Вселенной, вакуум, ноль как философское и математическое понятие, процессы, происходящие  в мозгу и многое другое.

Стратагему № 7 китайцы используют для нескольких целей.

На войне. Цель: разгром врага:

    -  обмануть противника несколькими ложными инсценировками, а затем, когда противник расслабится, напасть по-настоящему. Этот прием был известен и на Руси. Вспомните сказку-притчу, в которой мальчик в деревне ради потехи несколько раз кричал: "Волк!". Люди сбегались, а зверя не было. Но в последний раз, когда волк и в самом деле появился, мальчик закричал "волк!", но на его крик никто уже не выбежал.

В торговле. Цель - сбыть товар: 

     -  представить выдумку реальностью, приписывать товару несуществующие качества,  рекламировать "черное" как "белое" (как в анекдоте про рай и ад), сделать ложную инсценировку.  

Манипуляция общим мнением в политике, науке, искусстве. Цель - либо дискредитация личности, партии, движения, произведения и т.п., либо, наоборот,  возвеличивание кого-либо или чего-либо: 

  - устраивать лживые, клеветнические кампании, распускать слухи, раздувать истории, мистифицировать, устраивать инсценировки.

В книге Х. фон Зенгера к этой стратагеме приводится много поучительных историй. Разбор нескольких из них я сделаю в следующем посте "Как извлечь нечто из ничего". Следите за публикациями!